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El serpentón

 


El serpentón

Uno de los aerófonos más singulares es el serpentón, cuyo cuerpo nos recuerda al de una serpiente, de ahí su nombre.


Este instrumento, bajo su forma antigua, es usado en la música militar de numerosos países durante muchos decenios del siglo XIX, y en Inglaterra hasta después de 1850. En general, estaba provisto, por lo menos , de tres llaves de metal. La primera mitad del siglo conoció así la gran época del serpentón recto construido según diversas formas, entre ellas las del fagot serpentón o fagot ruso copiada de la del fagot; el " bass-horn" inglés, cuyos tubos paralelos en metal o en madera estaban , en sus extremos inferiores, fijados en una caja; el serpentón Forveille ( hacia 1820) , híbrido de los dos precedentes, muy popular en Francia; diversas variantes, finalmente, de instrumentos de madera provistos de agujeros , de llaves y de una embocadura de metal o de marfil. El hecho de que algunos solistas hayan podido llegar a ser célebres con tales serpentones es una prueba del partido que los expertos supieron sacar de unos instrumentos cuya concepción parece tan poco científica en nuestros días.

 

Fuentes : la música, planeta , 1960

 

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Flauta. Imagine

Ejercicio de lectura. Nivel preparatorio. Entonar las notas musicales.

Solfeo. Entonación. Se oye la velocidad que hay que llevar con el metrónomo

Ejercicio mano izquierda. Nivel preparatorio.


PRESIONAR LA IMAGEN
Clave de fa en cuarta linea. La nota que se pone en esa linea se llama fa.
Compás 3/4 . 3 tiempos y cada tiempo una negra.
Armadura: fa#, do#, estamos en la tonalidad de re mayor. El primer grado re

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El karaoke, y archivo  harmoni assistant.  Imagen.

Una prueba

Una prueba

Escala de do (dórica)

<a href="http://album.miarroba.com/bach24111/0/94/" target="_BLANK"><img src="http://fotos.miarroba.com/thumb/304482D81829445B220125445B21A3.jpg" alt="640x571px - 43.0 Kbytes" title="640x571px - 43.0 Kbytes" border=0 /></a>

Historia del piano

EL PIANO Imagen Antiguamente, pianoforte o clavicémbalo. Instrumento de cuerdas percutidas,con teclado,provisto de dispositivos mecánicos que permiten obtener los diferentes matices, de donde procede el nombre de pianoforte, que al principio no fue más que un calificativo del clavicémbalo de martillos.Fué inventado casi simultaneamente a principios del siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori, en Florencia ; por Marius, en París, y por Gottlob Schróter, en Sajonia. Se coincide en considerar a Cristofori como el primer fabricante de instrumentos que sustituyó los martinetes de clavicordio por martillos, pero golpeando las cuerdas por encima y que invento el apagadosr. Dió a conocer su invento en 1711 bajo el nombre de gravicembalo col piano e forte. Marius que en 1716 lo presentó lo llamó clavecins à maillets. Shroeter en 1721 , presentó al Elector de Sajoniaun sistema particular de martillos que él aplicó a partir de 1717; el ensayo de Schroeter fue continuado y perfeccionado por Gottfried Silbermann fabricante de órganos en Freyberg (Sajonia) , quien, a partir de 1720 , fabricó los primeros Hammerclavier ,pero no merecieron la aprobación de Juan Sebastian Bach; él fué el primer y principal propagador de este antepasado del piano moderno en Alemania, en donde los pianos de mesa aparecieron en 1758. Zumpe , uno de los obreros de Silbermann, llevó a Inglaterra en 1760 los procedimeintos de su maestro. Por primera vez se oyó el pianoforte en Londres en 1767 Hacia 1770. el hijo menor de Bach ,Johann Christian, fué el primero que tocó en público en un pianoforte. Más de medio siglo pues tardó el instrumento en desalojar el clave de la práctica y del favor de los músicos y del público. En 1768 Harry Walsh dió un concierto en Bublin (Iralanda) para presentar el tan admirado instrumento llamado el forte piano, y el fabricante de órganos y clavichémbalos F. Weber , amigo de Häendel, estableció en 1770 la primera manufactura de pianos. El nuevo instrumento se hizo de uso general en Inglaterra , en donde empezó a sustituir al clavicémbalo en la orquesta . Aún existe en la actualidad un piano de Weber, que lleva fecha de 1774. En 1765, en Londres se hizo probar al joven Mozart un piano de dos teclados , del fabricante de intrumentos musicales Tschudi, imtento que no tuvo el menor exito. El piano penetró en Francia hacia 1760, desde Londres, donde su fabricación era muy activa . M. de Brinqueville ha citado una mención de venta de un piano en París , ya en 1759. En 1769-70, Virvés hijo, de nueve años de edad tocó en París en el Concert Spirituel , con un nuevo instrumentos de martillos, especie de clavicénbalo, de forma semejante a los de Inglaterra , y que fué hecho en Alemania siguiendo los principios de señor Virvés; éste era organista en Saint Germain l`Auxerrois ; se ocupaba activamente en la fabricación de instrumentos de música, y estuvo trabajando en tal instrumento desde 1766. En 1772, el célebre organista Balbastre presentó él mismo a los oyentes del Concert Spirituel un nuevo fortepiano aumentado con un mecanismo de flauta. Los anuncios de los periodicos franceses ofrecen a munudo pianos, a partir de 1772 aproximadamente. En 1776, ya había dejado de ser un objeto raro.La supremacia en la fabricación fué conquistada bien pronto en Francia por el alsaciano Sébastien Érard, establecido en París en 1775, y que, junto con su hermano, empezó construyendo sus pianos con dos cuerdas y cinco octavas.Construyó su primer piano en 1777, y en pocos años sus instrumentos superaron a todos los de Francia, Inglaterra y Alemania. Hacia 1786 estaba definitivamente asegurado el uso del pianoforte y Érard dió más impulso a sus inventos; construyó pianosde mesa de tres cuerdas. modificó el calíbre de éstas, agregó un doble pivote al mecanismo de los martillos, produjo en 1790 ,pianos de mesa de gran tamaño, y en 1796, pianos de cola de tres cuerdas y cinco octavas. Pascal Taskin tabién fafricó algunos pianos hacia 1786-1790. PIANO Imagen En dicha época, en el mecanismo no figuraba ningún sistema de escape, aunque el principio de éste se cococia desde hacia mucho tiempo. Los martillos estaban guarnecidos de cuero; el fabricante Pape, de origen alemán, pero establecido en París, fue quien revistió por primera vez los martillos de fieltro, hacia la misma época. En un piano de Taskin conservado en el museo de Belin, cada sonido lo da una sola cuerda doblada en una de sus extremidades, en lugar de darlo dos cuerdas vecinas y separadas; esta cuerda única está retenida en su doblez por un gancho con rosca, que regula sus tensión. Fue este un invento de Taskin que fue reproducido después , pero que no se extendió mucho. En 1789, Southwell, de Dublin, que habia sucedido a Weber, inventó en piano vertical, y lo amplió a seis octavas, de fa a fa,, extendiendo su parte aguda; presentó su instrumento en Londres en 1793, y pronto se atrajo las felicitaciones de HAYDN; 400x348px - 19.9 KbytesPiano de la fábrica de Broadwood en el que compuso Beethoven sus últimas sonatas. Backer y Broadwood, importantes fabricantes londinenses de instrumentos de música, rivalizaron con sus colegas de Irlanda; este último que perfeccionó el sistema de mecanismo seguido por Cristofori y SILBERMANN ( origen del mecanismo llamado inglés), presentó a su vez un piano de seis octavas, pero de do a do. A partir de 1795 o 1976, el ilustre pianista CLEMENTI emprendió la tarea de perfeccionar el instrumento, y por espacio de seis años se dedicó exclusivamente a la construcción de pianos; existen todavia pianos de su marca, cuya firma continuó por espacio de mucho tiempo su explotación, y se alaba la elegancia discreta de su forma y la admirable nitidez de sus sonidos, por los que algunas muestras supervivientes aún son todavía un motivo de orgullo. En la misma época , el excelente maestro de capilla de la catedral de Estrasburgo Ignacio Pleyel, cuyo cargo fue suprimido por la revolución, marchó a París , atraido quizá por S, Érard (1795)y, después de fundar un almacén de música, a partir de 1805-1807, púsose a fabricante de pianos. I. Pleyel introduce en la construcción de este instrumento perfeccionamientos en parte personales y en parte tomados del inglés Broadwood. En 1810 anunció su piano con tamboril, en el que un pedal golpea una membrana provista o no de cascabeles; entonces se aseguraba que no es posible imaginar el atractivo que esta adicción da al piano. Imagen Pero fue Érard , en 1822, quien alcanzó el punto de perfeccionamiento de la fabricación mediante el invento de su mecanismo de doble escape, que estuvo buscando por espacio de cuarenta años. A partir de aquel momento rivalizaron las manufacturas de Pleyel y de Érard, y las casas de eston nombres figuran aún , en la actualidad, entre las primeras marcas del mundo. 277x400px - 18.5 Kbytes Imagen romántica de Beethoven componiendo su sonata Claro de Luna.

Jeññy Roll Morton

En los orígenes del jazz, la realidad y la fantasía se cruzan hasta un grado indiscernible. Y este es el caso de <b>Jelly Roll Morton, </b>(1890-1941) cuyo nombre verdadero fue <b>Ferdinand Joseph LaMothe. </b>     Nacido en una familia de la pequeña burguesía criolla de la capital de Louisiana, se inicio en la música desde pequeño. En su adolescencia probó con la armónica, el tambor, el violín, el trombón, y la guitarra, hasta que finalmente se decidió por el piano. Realizo estudios intensos de solfeo y empleaba mucho de su tiempo para mejorar la técnica pianística para lo que recibió clases de <b>Tony Jackson</b>. Tras la muerte de su madre y la desaparición de su padre, Morton, vivió con su madrina que regentaba un prostibulo en New Orleáns y allí aprendió a tocar en publico y a llevar pistola al cinto. En aquel ambiente su juventud estuvo plagada de detenciones, encierros en la cárcel, varias condenas por delitos menores y hasta una fuga de la prisión.

     En 1905 trabajó como pianista en el barrio de Storyville, centro de todos los tugurios y burdeles de la ciudad. Tras alguna composición exitosa, probó suerte en Chicago y mas tarde en California, ciudad que visitó cuando se celebraba la Exposición Universal de San Francisco. Emprendió una gira por el Sur con mas fracasos que éxitos, y en 1917 recaló en Los Ángeles donde se emparejó con un paisano de <b>New Orleáns </b>llegando a regentar un hotel. En 1923, le llegó la oportunidad de demostrar que si en lo relativo a su vida, fue un farsante, un pequeño granuja y un embaucador, en la música fue honesto, serio y riguroso. Descubrió en Chicago que allí se tocaba el jazz de New Orleáns. En junio de aquel año están recogidas sus primeras grabaciones, un par de temas al frente de un grupo irrelevante. Pero un mes después graba sus primeros solos de piano para el sello "Gennett" con lo que se inicia, hasta mediados de 1924, uno de los tres momentos estelares de su discográfica.

     Los otros dos son las grabaciones en Chicago y en New York, al frente de sus "<b>Red Hot Peppers</b>" entre 1926 y 1928, y por ultimo las sesiones para la Biblioteca del Congreso Norteamericano en 1938, cuando Morton ya era una leyenda viva. Los solos de piano de Morton en 1923, constituyen el mejor testimonio de la transición entre el "ragtime" y el jazz propiamente dicho. La segunda cita de su intensa carrera, comienza a finales de 1926, cuando su editor, Walter Melrose, le consigue un contrato con el sello Víctor. Durante los nueve meses siguientes, con un grupo al que llamará los "<b>Red Hot Peppers</b>", grabará dieciséis piezas consideradas el mejor testimonio del jazz de New Orleáns en estado original. En 1928, Morton deja Chicago, donde pasó la etapa mas feliz de su vida, y se traslada a New York, el nuevo centro del jazz y allí descubriría que su música ya no era la mas avanzada. Hacia 1930, su estilo estaba pasado de moda y sus intentos por subirse al tren de la nueva música (el swing) fracasaron. solo fue hasta finales de la década de los treinta cuando fue redescubierto para el jazz.

     Fue en 1938 cuando Morton trabajaba como pianista en <b>"The Jungle"</b> un modesto club de Washington, cuando fue reconocido por <b>Alan Lomax</b>, un musicólogo de prestigio, que convenció a Morton para llevar a cabo un ambicioso proyecto musical: enfrentarlo a piano solo, con una botella de whisky y un micrófono, para grabar para la Biblioteca del Congreso norteamericano y reproducir el estilo de colegas olvidados, y dejar el testimonio mas fiel de sus habilidades pianísticas en un documento sonoro y artístico irrepetible. Fue el canto de cisne de su carrera. Dos años después, en 1941, con la salud ya muy quebrantada, Morton murió en Los Ángeles tras un episodio de afección asmática.

     Jerry Roll Morton y sus "<b>Red Hot Peppers</b>", continuaron el camino principal del jazz emprendido por <b>Joe King Oliver</b> y que luego continuaría, <b>Louis Armstrong </b>y <b>Duke Ellington.</b>

Cortesía de:<a href="http://miarroba.com/blogs/visitar.php?id=41194&url=9"><span style="text-decoration:underline"><span style="color:#0000BF"><b>JAZZ VINO Y LITERATURA</b></span></span></a>

El dedo pulgar es el dedo 1 tanto en la mano derecha como en la izquierda. Los demás dedos el número se ve en la imagen. La mano se pone horizontal al piano a muy poca altura. Rela jados los dedos y las manos en general. No hacer ningún esfuerzo pues son los dedos los que golpearan las teclas . Hacer ejercicios levantando el pulgar y bajandolo varias veces, sin tocar ninguna tecla. Hacer lo mismo con los demás dedos. Este ejercicio primero , hacerlo muchas veces pues es lo que hareis cuando tengais que tocar las teclas. En una mesa bajar y subir los dedos tocando la mesa,primero el pulgar y después los demás, asi cogereis destreza y fuerza (suave esta fuerza). Las manos y brazos no se menearan y estarán relajadas de tal forma que si cojeis la mano izquierda con la derecha y la soltais que no se paré en su caída.Es muy importante no estar en tensión con la manos y brazos si es así no lograreis sacar notas agradables y fluidas. Imagen

EL METRONOMO

EL METRONOMO

PARA ESTUDIAR SIEMPRE USAR EL METRONOMO

 

 

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2.TEORIA MUSICAL.EL COMPAS.NOTAS MUSICALES

Las notas son DO , RE, MI, FA, SOL, LA , SI Se colocal en el pentagrama para escribir música. Para determinar el nombre hay una figuras que se colocan en el pentagrama estas figuras son: REDONDA BLANCA NEGRA CORCHEA SEMICORCHEA FUSA SEMIFUSA Las notas en el piano Imagen Imagen Mi autor predilecto :JUAN SEBASTIAN BACH.

2.LECCION PIANO.POSICION DE LOS DEDOS EN EL TECLADO

El dedo pulgar es el dedo 1 tanto en la mano derecha como en la izquierda. Los demás dedos el número se ve en la imagen. La mano se pone horizontal al piano a muy poca altura. Rela jados los dedos y las manos en general. No hacer ningún esfuerzo pues son los dedos los que golpearan las teclas . Hacer ejercicios levantando el pulgar y bajandolo varias veces, sin tocar ninguna tecla. Hacer lo mismo con los demás dedos. Este ejercicio primero , hacerlo muchas veces pues es lo que hareis cuando tengais que tocar las teclas. En una mesa bajar y subir los dedos tocando la mesa,primero el pulgar y después los demás, asi cogereis destreza y fuerza (suave esta fuerza). Las manos y brazos no se menearan y estarán relajadas de tal forma que si cojeis la mano izquierda con la derecha y la soltais que no se paré en su caída.Es muy importante no estar en tensión con la manos y brazos si es así no lograreis sacar notas agradables y fluidas.

1.LECCION PIANO.EL TECLADO

TECLADO DEL PIANO TECLADO CENTRAL DEL PIANO

Hay dos clases de teclas : LAS BLANCAS Y LAS NEGRAS. Las blancas son DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. La figura del piano (sentaros en el centro del piano) es la que teneis enfrente se llama do4 que es el cuarto do de un piano normal. De las negras hablaré más adelante.

En esta primera lección teneis dos temas anteriores de teoría musical: EL PENTAGRAMA-YA LAS CLAVES DE SOL Y DE FA . Las notas musicales tambien las sabeis : DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- y luego se repiten otra vez en lo que se llama una octava alta.

 

CONSEJOS En primer lugar os diré que este método de piano lo voy a realizar yo personalmente. El piano es un instrumento bastante caro, si vuestras posibilidades no lo permiten, en el mercado hay unos teclados (Yamaha-Korg-etc.) que pueden hacer en principio la labor de un piano y si alguna vez os retirais de estudiar habeís desembolsado poco dinero. Una cosa importante, el piano en un primcipio es duro el estudiar, una leccíon la teneís que aprender bien; no paseís a la siguiente pues requiere saber la anterior. Se estudiará a manos separadas y luego juntarlas. En principio se hace muy lento y sabiendo donde estás, para posteriormente ir más rápido. Sobre todo atento a lo que estais tocando. Un buen aprendizaje al principio te resiolveran muchos problemas más adelante. Sobre todo lo que he dicho antes muy lentamente.

PENTAGRAMA

Para aprender música y saber tocar un instrumento musical necesitamos saber ciertas nociones musicales, la primera es donde pongo mis ideas musicales, donde las escribo para después interpretarlas en un instrumento musical. Elegiremos el piano. El piano como instrumento con el cual puedes tocar una melodía y acompañar a la vez con acordes-cuatriadas-un ritmo o un bajo. Es un instrumento bastante completo. EL PENTAGRAMA Son cinco lineas horizontales donde se escribe la música. Las notas musicales son siete y se llaman: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI Son las notas que se escriben en las cinco lineas (PENTAGRAMA). Empezando por abajo se nombran : primera linea-segunda-tercera-cuarta -quinta Cuando la música es muy baja o muy alta, las notas se salen del pentagrama y entonces usaremos LINEAS ADICIONALES. Las notas musicales son siete y se llaman:DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI

1.Lección de piano. Presentación

1.Lección de piano. Presentación

Muy buenas; quiero enseñar un poco de piano y comentar las ideas que tengo de este instrumento.

Tambien he creado un blog donde iré exponiendo todo sobre teoria musical.

Espero que os guste.

 

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